COMIC REEDITADO DE CAPITÁN AMÉRICA

MI SUPERHÉROE Y SU NEMESIS

El nombre de mi superhéroe es Super Chero. Es procedente del planeta Jubilitus y llegó a la Tierra siendo muy niño porque le quitó una paleta a su hermana Super Fume, acto que en Jubilitus se castiga con el destierro.

Una ardilla se lo encuentra y lo cría por 2 semanas en su árbol, hasta que éste no cabe más dentro de él. Entonces Super Chero decide irse porque entiende que él no pertenece ahí. Después de caminar por un par de días en el bosque de Chapultepec, encuentra la salida y una pareja joven de hippies lo adopta porque lo ven desnudo y se lo llevan a su casa para darle ropa y comida.

Super Chero es acogido muy bien y comienza a ayudar a su nueva familia, Bob y Eva, con el negocio familiar: haciendo trenzitas en Coyoacán. Super Chero crece hasta hacerse un joven de 23 años, aprende el español muy rápidamente y sueña con convertirse en un aclamado escritor, pero no sabe cómo, ni por dónde empezar, ni de qué forma encontrar la oportunidad.

Super Chero tiene los superpoderes de escribir y colgar las toallas de baño con la mente (¿en donde? en su perchero jeje). Éste último poder, poco trascendental en el mundo humano, ya que sólo puede recoger las propias y no las de los demás. En la escritura de Super Chero, se plasman las ideologías políticas más profundas, complejas y positivas que podrían llevar al mundo a la completa felicidad si dichos escritos se difundieran; logrando un mundo sin problemas, sin guerras, ni injusticias. En fin, Super Chero tiene la debilidad de que, si se llega a enamorar, abandona su buena escritura política y comienza a escribir poesía barata. Pero su peor debilidad son las mujeres; y para colmo, nuestro amigo es muy sentimental.

Por otro lado, a unas cuadras de su casa vive la malvada María Manuela Obradora Felix, una hermosa chica, de cabellos negros como la maldad, empeñada en que el caos abunde en la ciudad.

Un día, Manuela Obradora conoce a Super Chero porque en el barrio es muy conocido por las excelentes trenzas que éste hace, y ella se le acerca para hacerse una. Conversando se hacen amigos y un día él le enseña sus escritos.

Ella se da cuenta de que él puede cambiar al mundo con ellos y lo seduce para que él le regale todo ese material que guarda bajo llave y lo destruya en cuanto antes.

A la par de esto, a Super Chero le presentan unos altos ejecutivos de la Publicidad escrita y deciden ponerlo a prueba con artículos nuevos que hablen sobre la actualidad política. Pero Manuela Obradora es muy hábil y logra enamorar a Super Chero, al grado de éste, comenzar a escribir artículos "Romeo y Julietescos" sobre Lolita Ayala soltando su trenza por la ventana para que Felipe Calderón trepe a verla.

Eva se da cuenta del cambio de escritura tan repentino de su inquilino Super Chero, nota que algo anda mal y decide averiguarlo hasta que descubre la causa de todo e intenta quitarle la benda de los ojos que tiene, a nuestro héroe, enceguesido.

Y así es como una lucha del bien y el mal comienza; con la felicidad del mundo en la manos (bueno, más bien en la mente) de Super Chero, que se encuentra bloqueada por la malvada Manuela Obradora que está muy cerca de lograr que Super Chero, le regale su material idealista y que éste se mantenga en la estupidez poética. Pero Eva no lo permitirá.

IMPACTO DE LOS COMICS EN MI VIDA DIARIA

En mi vida cotidiana, sinceramente los comics no tienen mayor impacto. Nunca he tenido el hábito de leerlos, pues prefiero una buena película o leer un libro. Sin embargo, si tuviera que leer alguno, estoy seguro que elegiría alguno de superhéores; los cuales, podría decir que de cierta forma sí tienen una presencia en mi vida diaria. Aunque no amanezco todos los días queriendo volar o poder congelar el suelo para patinar... hay momentos en los que sí fantaseo para hacer mi vida más práctica. Por ejemplo la teletransportación para llegar puntual a clase siempre, o leer la mente de los profesores para saberme las respuestas de los exámenes, o volar para ahorrarme los boletos de avión y tener más dinero en el lugar al que vaya de viaje.

Kurt: Teletransportador; Superman: Volar; Dr. Jean: Leer la mente

TRAILER DE MI SUPERHEROE FAVORITO

El trailer de Spiderman 2 es mi favorito porque, para empezar, Spiderman es mi superhéroe predilecto. Y el trailer de la segunda película es el que más me gusta porque refleja toda la personalidad y realidad del personaje. Me gusta la entrada del video con la voz de la anciana diciendo que todos tienen un superhéroe dentro y, cómo de ahí, comienza la narrativa visual de Parker. Me gusta Spiderman porque es una persona común y corriente, estudiante de la universidad que, por llevar su doble vida, se mete de igual manera en problemas que un estudiante normal a la hora de entregar tareas o asistencias a las clases. En su vida de superhéroe me encanta que pueda lanzar telarañas y desplazarse de una en otra por toda la ciudad. Personalmente, soy una persona que le encantan las sensaciones fuerte, como las montañas rusas. Y Superman, por pon ejemplo, él vuela, y puede controlar la velocidad con la que vuela. Sin embargo, Spiderman, aunque puede lanzar sus telarañas a donde le plazca, la velocidad con la que cae y se desplaza no la puede controlar del todo, y esa sensación es la que me encantaría, algún día, vivir. Me gusta, también, que tenga a su "doncella" con la cuál no puede tener nada serio por ser un superhéroe, y ahí es donde entran sus poderes como una maldición.

En cuanto a los villanos, me parece más interesante el de esta película, y el diseño de su vestimenta más complejo y futurista (por decir un adjetivo que se aproxime a lo certero).

PRIDE OF BAGDAD

Pride of Bagdad me preció un comic sumamente interesante. Es el único comic (de mi conocimiento) que aborda el tema de la Guerra en Irak a partir de cuatro leones que intentan sobrevivir la guerra.

TRAMA:

Cuenta la experiencia de esta familia de leones, tras escapar del zoológico donde se encontraban, al ser éste bombardeado. Noor siempre quizo ser libre y salir del zoológico... al escapar se viene a topar todo el asunto de la guerra y se da cuenta que su nueva realidad es peor de la que vivía cautivo. A diferencia de Noor, tenemos a Safa, que es una leona tuerta, de edad avanzada que pierde un ojo tras ser violada en el pasado. A ella le gusta el lugar en el que vive. También está Ali que es el hijo de Noor y Zill, y finalmente Zill, que es fiel a la manada. El final de la historia llega con la muerte de los leones.

El trabajo se podría resumir en dos palabras: "consciencia social". Y en definitiva podría decir que este comic se lleva "el oscar". No sé Europa, pero por lo menos en América, creo que el común de las personas no nos informamos como deberíamos sobre los acontecimientos en el mundo, como la guerra mencionada. Y la visión que adoptamos es, muchas veces, basada únicamente en la información que nos llega desde E.U., y no indgamos en el asunto para encontrar distintos panoramas. ¡Este comic ataca precisamente eso! Despierta en el lector no sólo la conciencia de ver qué hay y qué sucede verdaderamente en Bagdad, sino que también hace pensar POR PRIMERA VEZ, que no sólo mueren seres humanos en una guerra, sino también animales.
En cuanto al arte no hay grandes aportaciones. No encontré mucha originalidad en el diseño de los animales, pues son muy del tipo "Rey León" y otros leones más que he visto en distintas imágenes y películas animadas.
Sin embargo, creo que el propósito de este comic no es deleitar la pupila del lector con imágenes de superdiseño, sino dejar el mensaje esperado. ¡Esa es la propuesta de PRIDE OF BAGDAD!: Vivir una experiencia con una familia de leones para humanizarnos! Y por ello son leones y no personas. Para que por un momento nos olvidemos de que es un acontecimiento real, y al final del comic, nos caiga el veinte y digamos: "¡Ah chingao!, esto en verdad está pasando!", y entonces sí... sintamos algo por todas aquellas personas y animales que se encuentran enmedio de la guerra.


bibliografía: http://en.wikipedia.org/wiki/Pride_of_Baghdad

GODFREY REGGIO Y SU COMENTARIO SOCIAL

Godfrey Reggio, estadounidense, es un afamado director de cine que adquirió la fama por su comentario social en su trilogía fílmica sobre la civilización, llamada Qatzi Trilogy. Esta trilogía incluye los filmes documentales Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, y Naqoyqatsi, títulos provenientes de la lengua indígena de la tribu Hopiy.

En la primera parte, cuyo título significa "Vida fuera de equilibrio", busca hacer conciencia en el espectador, a partir de imágenes que impactan muy fuertemente a nivel emocional, sobre la destrucción del mundo moderno en el medio amiente. En la segunda parte, "Vida en transformación", tiene la peculiaridad de no tener voz en off; y se presenta con la musicalización de Philip Grass (importante figura minimalista). En la tercera parte, "La vida como guerra", se focaliza en la transición de la sociedad a un entorno natural desde la técnica y la industrialización.

Su comentario social es verdaderamente alarmante, porque expone al ser humano convertido en una mera máquina, al tiempo que evidencia una deshumanización absoluta a partir de imágenes correctamente seleccionadas.

Qué papel juegan los time lapses, la cámara lenta, y el montaje en su discurso?

El montaje está hecho con la finalidad de llegarle al espectador de una forma más "conciencia individual"; es decir: más que exponiendo una "moraleja directa", busca mediante las imágenes, que el espectador entre en una reflexión personal y por él mismo emita sus propios juicios.

En cuanto a lo que a cámara lenta concierne, le da tiempo al espectador para reflexionar sobre la destrucción, primordialmente. Un ejemplo claro es la explosión de la bomba atómica, que poco a poco va creciendo la nube y mientras eso sucede, uno hace conciencia sobre hasta dónde ha llegado al hombre. Cuando las imágenes se presentan de un modo monótono, con cierto ritmo marcado y sin resaltar aspectos fundamentales, una de dos: o el espectador intenta hacer una pausa para reflexionar el mensaje "a medias" (porque no es el mismo mensaje con cámara lenta que a velocidad normal) y se pierde las imágenes que vienen a continuación; o de plano no detecta mensaje alguno y al final termina diciendo (probablemente) que fue un documental aburrido.

Y en cuanto al time lapse, explicada coloquialmente, es una técnica que acelera la evolución de las cosas sin mover la cámara (como un durazno que poco a poco se va marchitando; obviamente en "cámara rápida" para no quedarte los días de descomposición sin moverte frente a la pantalla). A mi pareser, es la ténica más importante en esta trilogía, porque logra hacer ver al espectador lo agitada, distractora y violenta que es la vida moderna y la monotonía que el ser humano vive todos los días. Como la imagen de una calle transitada que desde la mañana hasta la noche pasan millones de coches y solamente se va viendo la evolución del día, aunque los coches siguen pasando en la misma cantidad, todo el tiempo).

bibliografía: http://en.wikipedia.org/wiki/Time-lapse

EL SURREALISMO EN EL CINE

El Surrealismo en el cine es prácticamente lo que su nombre lo dice: aplicar las características de la corriente surrealista en la pantalla grande. Estas características, por mencionar algunas, son:
-Utilizar elementos irracionales e inconscientes como formas básicas en el arte.
- Fantasía onírica (es decir, de los sueños).
- Confusión de tiempos y espacios.
-Expresiones cuya interpretación en el espectador puede variar.
-Subjetividad
-Ruptura absoluta de los estereotipos (pues estos son formulados por la realidad).

Para mi punto de vista, el clásico de los clásicos del cine surrealista es "El Perro Andaluz" de Luis Buñuel, ya que contiene imágenes que sorprenden por lo irracionales que son.

Un ejemplo claro del surrealismo que se encuentra en este film es el siguiente:


A pesar de que este film fue en 1960, hoy en día se siguen haciendo films surrealistas. Ejemplos de películas recientes con algo de influenia surrealista son, "300" nuevamente en algunas escenas, como cuando aparece Jerjes con su voz completamente fuera de lo real y con una altura exhorbitante; o por las tomas que se emplean del combate de los espartanos contra "los malos".

"EL PERFUME" porque, aunque viene de una obra literaria, contiene una fuerte dosis con imágenes del protagonista comiendo animales domésticos, o sus conductas ante los olores y la sociedad parisina en la que vive; en el final del film cuando destapa el frasco de su último perfume y toda la gente comienza a intimidar sin importar el género... en fin, imágenes que sobrepasan la realidad; y otro último ejemplo, otra vez (para que se den cuenta que en verdad amo esta película), "EL LABERINTO DEL FAUNO"; pues, aunque es por esencia un film de ciencia ficción con seres irreales, hay elementos surreales dentro de estos seres (como el monstruo con los ojos en las manos que se las lleva a la cara para ver cuando las extiende). Sin embargo, también los hay en algunas escenas de los personajes "reales", como cuando al general franquista le rebanan el cachete con un cuchillo y después toma vino y se le moja la gaza que lo cubría; o cuando matan a botellazos en la cara a un campesino.

bibliografía: http://www.geocities.com/pens_arte/surrealismo.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_surrealista

MEZCLA DE GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

Antes de poder hablar sobre la mezcla de géneros cinematográficos, es importante dejar en claro cuáles son estos ya que muchas veces los confundimos y llegamos a pensar que el "suspenso" o las "de amor" son géneros cuando en realidad NO es verdad.
Los 9 géneros cinematográficos son:

-Comedia
-Western
-Musicales
-Cine negro
-Terror
-Ciencia ficción
-Melodrama
-Épico/histórico

Con el paso de los años, los cineastas buscan cada vez más hacer sus historias más interesantes y complejas para atraer el mayor número de espectadores. Para lograr esto, tienden a mezclar géneros.
Algunos ejemplos de mezcla son, a mi parecer, la película de 300, porque aunque de entrada encontramos ya que tiene el carácter de ser Épico/Histórico, también se percibe un ligero aire de Melodrama, desde el inicio de la película por la manera en la que se propone visualmente la preparación del personaje para convertirse en todo un guerrero. También por los "berrinches" que aparecen en ciertas escenas, como el padre llorando por su hijo que muere en una de las batallas, o el de la Reina de Esparta pidiendo honor y respeto en la corte hacia sus compatriotas que se encuentran en batalla. Otro ejemplo más es definitivamente, EL LABERINTO DEL FAUNO, pues contiene Ciencia ficción con seres irreales como el fauno o el monstruo con los ojos en las manos, pero al mismo tiempo también contiene aspectos históricos, con la Guerra Civil Española (y entonces entra el género Épico/Histórico). Otro ejemplo es LA CIUDAD DEL PECADO, que tiene mucho de Ciencia Ficción, pero también se entre ve el Cine Negro, porque después de pelear los buenos contra los malos (que son una mafia), viene el "final feliz" cuando se hace justicia (ya que los buenos ganan). ¡ENCANTADA!, absolutamente una mezcla de géneros. De entrada es una especia de Melodrama, porque a la pobre princesa la mandan al mundo real, y tarda horas para encontrar refugio y por ser toda ingenua le siguen pasando cosas y no deja de quedar como "estúpida". Pero también contiene aires de Comedia, porque de cierto modo es una puesta en la realidad de lo que es la conducta del común de las princesas, y por lo tanto hay algo de satira y humor (como cuanto imita a Blancanieves cantando con todos los animales de la ciudad mientras hace la limpieza). Peeeeeeeeero... también hay Musical, pues en algunas partes la princesa y otros personajes cantan rompiendo la realidad de la historia.

bibliografía: Clase del More

PIXILIZACIÓN

La pixilización es una técnica de animación en la cinematografía que, en una animación de "Stop Motion" (el uso de cuadro por cuadro de un mismo objeto), el objeto en cada fotografía se va moviendo un poco y se toma la fotografía, y al ponerse éstas en secuencia, pareciera ser como si el objeto estuviera en movimiento cuando en realidad no lo estuvo. Esta técnica ha sido muy útil no solamente para la elaboración de películas con animaciones de distintos materiales como la plastilina en el film "Pollitos en fuga"; también se ha empleado en films de la vida real para lograr distintos efectos; algunos ejemplos son "The Wizard of Speed and Time" (1989) y "Sergeant Swell of the Mounties" (1972). Gracias al empleo de esta técnica a través del tiempo, se fue perfeccionando cada vez más hasta llegar a sus aportaciones más asombrosas para la cinematografía como lo fue con Matrix.

Para entender pixilización, encontré un video como ejemplo, que creo que es sumamente interesante y efectivo para entender la técnica de la Pixilización:

MI TOP 10 DE PELICULAS

1. The Notebook: Esta película es mi favorita porque me encanta la historia que cuenta, la época en la que se desarrolla y la narrativa de ir intercalando el tiempo de presente/pasado. Además, porque transmite mucha emotividad y te pone a llorar (por alguna u otra razón soy medio masoquista y me encantan las películas de melodrama que yo denomino felizmente: "de llorar").
2. Moulin Rouge: A pesar de que considero que, como musical, han existido mejores como Chicago, me encanta la música de esta película y el ensamble de Ewan McGregor con Nicole Kidman a la hora de cantar. También me encanta la historia, el desarrollo, el final, y esa onda de que lo que sucede entre Chris y Satine es muy parecido a la historia de la obra de teatro que presentan con el subsidio del duque. Y cómo al final ambas historias se mezclan en el estreno sin que el público se de cuenta.
3. El Rey León: Porque también tuve infancia, esta es mi película favorita de Disney de todos los tiempos. Me encanta que el protagonista sea un león (porque es mi animal favorito), y aunque es la representación didáctica de "Macbeth", está muy bien contada, me encantan las animaciones de todos los animales, la musicalización, la escena de la estampida cuando muere Mufasa y el final con la pelea de Simba y Scar.
4. La Casa del Lago: Extraordinaria película. Me llamó muchísimo la atención el manejo del tiempo y por lo menos desde mi punto de vista creo que aquella característica fue de lo más complicado para lograr el buen ntendimiento de la película. Me parece muy creativa, además, la idea de dos personas viviendo en distinta temporalidad dentro de la misma casa y que al mismo tiempo se mantienen en contacto. La historia me parece muy buena y soy fan de Sandra Bullock y Keanu Reeves, así que eso también lo considero un "plus".
5. Dirty Dancing, (Habana Nights): Este film no tiene gran historia ni aportación al cine como tal, pero me encanta por la música y el baile. De igual forma que en "The Notebook", me gusta la temporalidad de la película (La Revolución Cubana) y Diego Luna creo que también es un factor importante para que esta película me haya llamado tanto la atención, por ser un actor mexicano haciendola de cubano y, además, ¡bailando! (cuando en la vida real, éste no bailaba absolutamente nada). La escena del concurso de baile se lleva toda la película.
6. Titanic: Aunque me cueste reconocerlo, por lo choteada que está, recuerdo que esta película me dejó marcado cuando salí del cine la primera vez que la vi: la sufrí muchísimo y toda la función estuve con los músculos contraídos de no saber cuál sería el destino de los personajes. Creo que la producción es increíble, la excelente reconstrucción de un barco que verdaderamente existió me parece algo muy meritorio y en términos actorales, creo que Kate Winslet se lleva todos los honores.
7. X-Men: La uno, la dos y la tres... ¡me encantan! Más que los temas que tratan, el hecho de ver humanos (los mutantes) con superpoderes me divierte muchísimo. Cada que termino de ver cualquiera de las tres películas salgo como niño chiquito queriendo volar, mover cosas con la mente, sacar garras de metal de mis nudillos, desaparecer... por eso me encanta. Y verlos dentro de la película trabajar en equipo con sus poderes para poder solucionar un conlicto lo disfruto muchísimo.
8. El Laberinto del Fauno: Definitivamente una de mis favoritas. Me encanta la propuesta del fin de la Guerra Civil Española mezclado con la fantasía de una niña inocente en donde hay faunos, sapos y realeza, al mismo tiempo. La historia me parece increíble y la actuación de los personajes también. El final me encantó y me parece el primer desenlace trágico que por alguna razón, en ningún momento lamentas, sino que te sientes satisfecho con lo sucedido porque es como trágico/feliz.
9. Ever After: De Drew Barrymore, para muchos es como una típica película Hollywoodense más que vendió lo suficiente, mas no trascendió en lo más mínimo por la propuesta. Para mí, esta película tiene un valor sentimental muy fuerte porque además de ser la historia de la Cenicienta (que en mi infancia también me gustó mucho) llevada a la realidad; cuando la conocí yo estaba pasando por un pésimo momento y este film me sirvió para sacar todo lo que me tenía mal. Amo a Drew Barrymore y con esta película, yo, en verdad, si me la encuentro le pido que se case conmigo.
10. Rat Race: Es mi película de comedia favorita por excelencia. Cuando la vi por primera vez, creo que jamás en una película me reí tanto como en esta. Con Woopie Wolberg, Mr. Bean, y otras personalidades mediáticas de la comedia, pasas un agradable rato viendo una competencia en la que una bola de idiotas luchan por llegar primero a un casillero en un pueblo perdido en la nada en donde hay un millón de dólares. Detrás de todo esto, un grupo de multimillonarios se encuentran en un hotel apostando quién será el que llegará primero a la meta. ¡La podría ver los 365 días del año!

Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl nació en Berlín en 1902. Fue bailarina hasta que una lesión le imposibilitó continuar con el baile. Sin embargo, muchos adictos a la cinematografía y a los documentales deportivos seguramente habrán pensando "bendita lesión"... pues gracias a esto y a una película del Dr. Arnold Frank, Leni comenzó su carrera como productora, directora, actriz y documentalista.
Algunas de sus mayores aportaciones a la cinematografía mundial son:

- La película "Luz Azul", que dirigida por ella, la lanzó a la fama internacional, tras ser premiada en Venecia.
- Dirige dos documentales sobre el congreso del Partido del Tercer Reich: "El triunfo de la Fe" y "El triunfo de la voluntad" (ésta última, obtuvo varios premios cinematográficos).
- "Olympia", una epopeya de los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936.



No obstante, es digno de reconocer sus grandes triunfos en la época en la que existió. Pues pasó por presiones de la cinematografia muy fuertes, fue juzgada en dos ocasiones, despojada de sus pertenencias y de derechos de autor, atravesó por las Guerras Mundiales...
Sin duda alguna, esta mujer es una de las pocas personas en el mundo contemporáneo, que verdaderamente proliferaron con grandes trabajos que rompieron fronteras y que, hoy por hoy, se encuentran plasmados en su libro "Memorias".

fuentes: http://www.fotosub.org/leni.htm
Imágenes de www.google.com con la búsqueda: "Leni Riefenstahl"
Youtube, video tomado de la cuenta: "davidherkt"

Deporte y Publicidad

El deporte, hoy en día, se ha convertido en todo un fenómeno que ha revasado las fronteras del simple rendimiento físico o la victoria de un equipo.
En la actualidad, el deporte es publicidad, es marketing, negocio con productos y servicios a lo largo de todo el mundo.
Deportistas como Rafa Márquez, María Sharapova, Tiger Woods, David Beckham, Ana Kournikova y Ronaldinho, Lionel Messi, entre otros, han logrado plantearse en el deporte, no sólo como jugadores de alto rendimiento que obtienen logros personales o que prestan su servicio a un equipo, sino como auténticas marcas que pueden significar grandes ventas en las esferas de la publicidad.



Revistas y marcas como Pepsi, Nike, TagHeuer, Gillette, Armani y Adidas, han sido algunas de las que han experimentado las altas ventas de sus productos gracias a estas personalidades que han formado parte de su mercadotecnia.

fuentes: imágenes obtenidas de www.google.com
www.youtube.com, del usuario "1013s"

Juegos Olímpicos de 1968 y Movimiento Estudiantil en México

Este año se podría considerar como uno de los más "turbios" de la historia política y deportiva en México.
Ya se respiraba en el aire la tensión por las diferencias ideológicas entre conservadores y comunistas. Esta "bomba" se detonó la fecha del 2 de octubre de 1968 que pasó a la historia cuando militares del gobierno mexicano (que en aquél entonces estaba al cargo de Gustavo Díaz Ordaz) masacró en la Plaza de las Tres Culturas en el barrio de Tlatelolco a un grupo de manifestantes que se hacían escuchar pacíficamente. El número de víctimas de aquel atentado quedó incierto, pero circuló entre 20 y 70 muertos (según distintas fuentes).







Lo más sorprendente de todo, es que diez días más tarde, el 12 de octubre, Díaz Ordaz dio por inaugurados los Juegos Olímpicos en la Ciudad de México.
A mi punto de vista fue, en definitiva, una falta de respeto a la memoria de quienes murieron aquél día y de las familias que aún sufrían la pérdida de un hijo. El país estaba en crisis y la mejor forma de tapar el sol con un dedo fue celebrar estos juegos, para pretender como si nada sucediera en la nación.




Tanto política como deportivamente, México demostró entre el 2 y 27 de octubre de 1968, su falta de solidaridad y poco corazón ante lo que fue uno de los acontecimientos más deplorables de la historia del país. Imponiendo, una vez más, lo contrario a lo que las víctimas del Movimiento Estudiantil murieron ejerciendo: LIBERTAD DE EXPRESIÓN.


fuentes: http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/historia/html/mov68/68.htm
http://www.stormpages.com/marting/cronologia1968II.htm
http://www.mexconnect.com/mex_/history/tlatelolco/tlatelolco1sp.html
Imágenes de google.com encontradas con "Movimiento Estudiantil de 1968"
Video extraído de youtube de usuarios "Round2002" y "ludendorff2007"

2.3 Himno de la Década

A lo largo de la historia han existido canciones que han marcado determinadas épocas por la popularidad que alcanzaron en su tiempo. Ejemplos de algunas son "Blue Suede Shoes" interpretada por Elvis Presley y "My Generation" por The Who.
Del mismo modo, en la actualidad se han escuchado diversas canciones que podrían considerarse como "el hit del momento" como diríamos en América, o "la canción del verano", como se diría en España. Una fuerte candidata que peleó arduamente por el título es la cantante Rihanna, cuyos sencillos "Umbrella" y "Please Don't Stop the Music" alcanzaron gran popularidad.

Sin embargo, hubo otra que sin duda alguna se llevó la corona y por mucho. Y la canción que se lleva el Oscar al Himno de la Década es, indiscutiblemente:



My HiPs DoN't LiE - sHaKiRa!!!!

Está canción alcanzó arrasó con las listas posicionándose en el puesto número uno en alrededor de 50 países. Según el United World Chart, es la segunda canción más exitosa desde 1998, con "Believe" interpretada por Cher.
Por si fuera poco, se hizo acreedora a un Grammy por mejor canción latina-pop. A diferencia de "Blue Suede Shoes" y "My Generation", esta rola ofrece un estilo completamente distinto de sonido, pues propone una mezcla de pop, salsa, cumbia y reggaeton. Similitudes que pudiera encontrar serían simplemente la consolidación ya existente de Elvis, The Who y Shakira al tiempo en que sus canciones tuvieron su éxito.
Con colaboración del raperoWycelf Jean, "Hips Don't Lie" registró aproximadamente 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, haciéndolo uno de los sencillos más exitosos de la historia de la música.


fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Hips_Don't_Lie

2.2 DJ Tiesto

¿Qué productor podrá considerarse un reconocido genio en ascenso partiendo desde lo que fue Phil Spector con "The Wall of Sound"? Este título, definitivamente se lo otorogo a DJ Tiesto.
Tijs Verwest es de origen holandés; se hizo DJ porque siempre le gustó compartir la música con otras personas. Escuchando "The Soul Show" y "Ben Liebrand's Mix Radio Program" despertó en él su interés por ser DJ; y en 1995 comenzó a producir, después de comprarse el equipo necesario.
Dos años más tarde, se convirtió oficialmente en productor al abrir junto con Arny Bink "Black Hole Recordings", la marca que lanzó el sencillo "Muzik, In Search of Sunrise". Tuvo tanto éxito, que en el 2001 Tiesto comenzó la submarca "Magik Muzik", la cuál resguarda todas las canciones de este productor/DJ.

Actualmente, Tiesto ha visitado los 5 continentes del mundo y alrededor de 100 países. Siendo él, el primer DJ en abarrotar un estadio con más de 25,000 personas dos noches seguidas, con el éxito de su sencillo "Traffic".
Se ha convertido en una marca de tan grandes magnitudes debido a sus aportaciones en la música electrónica, que para muchos lo primero que les llega a la cabeza al escuchar "electrónica", es "TIESTO"...
fuente: www.tiesto.com

2.1 Michael Jackson

Una infinidad de grupos y solistas han desfilado por las esféras de MTV y de la música en general. Dentro de ellos han habido quienes han sabido venderse y triunfar mejor que otros. Luis Miguel, por ejemplo, en México es todo un éxito; Miguel Bosé, en su momento lo fue en España... pero ¿a quién plantear en un contexto mundial tal y como Elvis y los Beatles se posicionaron alguna vez en sus respectivos momentos?





Y si aún no te has convencido con sus impresionantes pasos de baile (y exiges mucho más que eso para idolatrarlo como el sinnúmero de fans que tiene en todo el mundo); y esperas que este individuo te ofrezca algo más...



Y ya si esto no es prueba suficiente de su influencia, basándonos en el dicho de que "el público es el que tiene la última palabra"... veamos si MICHAEL JACKSON es o no, el Principe del Pop y una eminencia como intérprete por todo el MUNDO.



fuente: videos de youtube tomados de los usuarios "juanchi", "MorningGlow78" (audio editado) y "bigdb2984"

1.2 MIS PELÍCULAS JUVENILES DE LOS 70, 80 Y 90´s

http://www.elseptimoarte.net/carteles/la-guerra-de-las-galaxias-una-nueva-esperanza.jpg

El estreno de Star Wars en 1977 es, sin duda alguna, la huella perfecta para cerrar con broche de oro la década de los 70's. George Lucas le da al clavo escribiendo esta extraordinaria historia de Ciencia Ficción que, además de una nueva propuesta de efectos especiales (por cierto, muy buenos en su época), nos mantuvo en los años siguientes, pendientes de los estrenos de cada episodio.
Aunque quizás fue un film destinado a todo tipo de públicos y no exclusivamente a la juventud... para ésta sí marcó una tendencia sorprendente; pues a raíz de eso, la comercialización de la película fue tal, que las futuras generaciones comenzaron a crecer con los juguetes de los personajes y las naves espaciales; y muchos adolescentes no tardaron en comprarse el poster de la Princesa Leia para colgarlo en su recámara.
Fue un "boom" en la Ciencia Ficción a tal grado, que si a mí me preguntan un sinónimo de "ciencia ficción", lo primero que me viene a la mente es Star Wars (antes que Matrix, con todo y que es mucho más contemporáneo).
------------------------------------------------------------------------------------------------------
En los 80's, una de las películas juveniles que más trascendieron fue "Dirty Dancing", en 1987, dirigida por Emile Ardolino y con actuaciones de Jennifer Grey y Patrick Swayze.
Frances se va de vacaciones con sus papás y se mete a un curso de danza, en donde conoce a su profesor de baile Johnny Castle. Lo que más me llama la atención de esta película es cómo dos personajes completamente distintas en todos los sentidos, se vuelven una sola, fusionándose en el momento en que la música comienza a tocarse.
Esta película sí es muy juvenil, fresca; pues además los personajes se aterrizan en una edad de entre 17 y 26 años.
Fue un gran éxito taquillero, y es considerada una de las películas de mayor audicencia en todos los tiempos.

fuente: http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=2560
http://www.imdb.com/title/tt0092890/combined
Imágenes tomadas del buscador Google.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Finalmente en los 90´s existieron películas muy buenas dignas de mencionar como "Matrix", "Entrevista con el vampiro", "Casino", "La Vida es Bella"... pero sinceramente creo que todas estas joyas se hicieron a un ladito con una película que, aunque propiamente apareció en las salas de cine ya en el 2001, es un musical que tiene tiempo de existencia; y como yo tenía 12 años cuando se estrenó, hubiera venido siendo casi lo mismo si la hubiera visto de 10 (se habría estrenado en el 99). Pero por eso no me importa y como me encantan los musicales y es una de mis películas favoritas la aterrizo en este plano. Y es, nada más y nada menos que...

MOULIN ROUGE!!!!!!

La razón de esta, quizás bizarra, elección, tiene varios fundamentos:
Primero que nada, la musicalización de esta película me parece increíble. Los soundtracks resultaron muy sonados y hoy en día, todavía algunos los escuchan con la edición de la película, en vez de los originales.
Nicole Kidman y Ewan McGregor hacen un extraordinario papel como Zatine y Christian.
La manera en la que está contada la historia es muy buena y ese juego de "Presente" (Ewan escribiendo a máquina), "Pasado" (la historia de amor que se da entre ambos) es muy original para el desarrollo.

La recomiendo mucho para quien no es muy partidario de los musicales. Es muy fácil de digerir, pero a la vez llena de emotividad y lloradera jaja.